21世紀，私たちはは膨大な文化遺産の只中で，新たな心のよりどころを探し続けています．生きる手段となった生産と複製が引き起こす物と情報の過剰な日々．どのようにすれば，計画無き浪費や軍備とその破壊から，身の置き場を移すことができのるでしょうか？
　物理的モデルとして，しなやかな基礎をもつ永続的な建築構造の確保は必須ですが，そのほかに，地域的物流の代謝と循環によって，自発的活動を相互に支え合う地域経済の確立．地球に偏在する資源の争い無き活用と交易．そして，たとえ冷徹であれ，ともに，誕生と死を受け入れる文化的に完結する消費モデルも必要です．

　人間として生まれながらにもっている広い視野を失っては，先端的研究もその広がりを認識できず，他のジャンルとの横断的ひらめきも生まれません．エネルギー政策のつまずきが国土破壊の現実を露呈したいま，科学的理性をも失った原発エゴイズム報道による「安心・安全神話」は消え去りました．残念ながら今の日本の民主主義のレベルでは，原発のシビリアンコントロールは不可能です．行政による情報の開示と，自由な報道による分別ある国民の判断や世界と協調できる自発的な決断と行動が必要です．しかし，それでも超人的技術のリスクが消えるものではありません．あらゆる危機を想定した場合，原発を避ければ，人間が何年も国政の落ち度から自国に住めなくなるような馬鹿げた問題はないのです．
　無際限な人間の細分化を目指す使い捨ての教育．独占化により蔓延する怠慢な徴税．もはや，そこに若者がよりどころを求めるはずもありません．すでに，右肩上がりの神話的経済成長は限界です．世界的な生産力の向上にたいして，利益を上乗せされた消費価格が釣り合うはずもありません．国境を越えた企業の経済が行き詰まる中で，国境を越えられないメタボな国家経済が成りゆくはずもありません．
　そんな時代に芸術は，造形デザインは何処を目指すのでしょうか？今までと異なった価値観を提示することで，持続的なエネルギーの確保と自壊しない永続的な社会基盤の構築を目指すことができるはずです．無駄のない修復技術と意味のある更新こそが，エネルギーの浪費を避け，示威的でも投機的でもない，真っ直ぐに心に到達する芸術的な文化遺産を構築することができるのです．斬新な地域の営みと文化をもつことで，よりどころとなる堅固な地域の自治が生まれ，権力集中による国家に変わり，心の拠り所としてのグローカルな文化的経済エリアが，世界のあちこちで形成されてゆく時代なのかも知れません．堂々と生き様を披瀝できる文化の構築こそ，互いの旅の楽しみでもあるのです．　11/09/17　 isi 　<PageTop>

１．
　 造形芸術とは，見せ物や資産でしょうか？それはメモリーのような物質的存在ですが，その本質的価値は，作品に向き合う人々のこころに生じるかけがえのない表象です．絵画は，現代の複製技術では及ばない複雑さがあるのは事実ですが，ブロンズの彫刻はすでに複製技術の賜物です．問題は，シグナル化された情報をいかに読み取り，個々のイメージでどのような解釈をするかです．
　人は誰もが表現の自由をもっています．音や光を操り自在な表現のできる技量をもつ人は希ですが，誰もが表現するごとに己のこころを再認識し，いくばくか改めていくことができるのです．日々の仕事は，過ちの許され難い行動の連続です．しかし，表現は行動とは異なります．どれほどひどい罵倒であれ，煽動であれ，その受け止め方によって傷ついたり励みになったりするものです．表現は，常に受け手の解釈によって想起されるイメージに過ぎず，その解釈は受け手のこころの問題なのです．物理的には，赤や青の信号に過ぎません．力をともなう行動や制止とは全く異なるわけです．したがって，己のイメージを再構成し，その確認のため表現を公開し他者の意見を求めることは自由なのです．それゆえに，子供やこころの状態の脆弱性に，周囲の配慮が求められるのです．
　表現の自由によって，さまざまな想定が披瀝され，人々のイメージが広がります．「宇宙の始まりから宇宙の終わりまで」を，論理的にに想定することで，一見，何の混乱もなく物理学が発展するようになりました．言い換えれば「この世の始めと終わり」のことですから，人々が冷静に受け止めているのは凄いことです．表現の自由は，常に更新をゆるし，新しい解釈も生まれます．表現はあくまでも仮想的概念の表象であり，その解釈であって，現実と混同することではありません．
　造形芸術は，仮想世界を日常的表現として受け入れるほど普及しています．一神教の聖者の像が崇高な解釈を競うがごとく，何処にでも見受けられるのはちょっと不思議ですね．物質でなく概念は民の心の中で一つであるということなのでしょうか？この仮想世界を否定するがごとく偶像崇拝を禁ずる宗教もあります．美しい文様と文字のパターン展開は，まるで人間の抽象力を讃えるモニュメントのようです．どうやら造形家は，時代のパトロンと共に表現によって人間の本質を探求し続けてきたようです．

２．
　 表象とは，作家のイメージが記述（デッサン，デザイン，記譜）され，その解釈（パーフォーマンス，実制作，演奏）による表現が鑑賞者の内的なイメージを呼び起こし，再構成された現象です．
　画家の眼差しは，表現の中で視覚認識の在り方を熟慮し，繰りし更新される表現と解釈の関係を緻密に分析しながら長い試行錯誤を繰り返してきました．その創作性は，常に自然という圧倒的な創造力に対峙するオリジナリティーに向かって歩みを進めた苦難の歴史でもあります．
　「科学が芸術に与えた影響は多々あるが，芸術が科学に与えた影響はあまりない．」などと言われますが．芸術の中に，多大な科学的発見の経緯を認めるようになるのは，恐らく今世紀半ばのことでしょう．
　アルスノートとは，造形表現の一連のプロセスを客観的に見つめ，自由に解釈し合える中間的表現「造形譜」の位置付けと，形典による記譜法，その実制作を支える思考方法や対話方法の記述です．

３．
音楽の楽典による楽譜のように，形典による形譜（造形譜：Formative Score）とモデュールテーブル（Module Table)などのコード表を使った表記法を確立する．
これは，技術的にはすでに形成されているはずです．ただし，誰もが意識していないのは事実です．ですから「形典」も「形譜」も辞書にはまだ見かけません．面白いですね．最初ということに，世間は冷たいものなのです．その時間を，皆さんと共にもう少し楽しみたいですね．　isi

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